Caja "Shou Sugi-Ban o tabla quemada de cedro"

Como bien reza el dicho "lo que no mata hace más fuerte" y eso es lo que sucede con la técnica centenaria japonesa llamada Shou Sugi-Ban. Así, quemando la madera, ésta se protege. Mediante este tratamiento ecológico el material se vuelve más resistente al envite del fuego, hongos e insectos. No solo mejora su durabilidad y sino que también la dota de un nuevo y bello aspecto.

El Shou Sugi-Ban es una metáfora, sencillo como un haiku, bella como la flor que brota tras el invierno.

Tras la devastación

la rugosa piel

firme se torna.

Caja de madera a la que se le ha aplicado la técnica Shou Sugi Ban y pintura acrílica

Pulsera "Turttle Blues"

Pulsera de latón tubo plateado brillante con
cuentas de cristal checo y entrepieza de howlita

I guess I'm just like a turtle

That's hidin' underneath its hardened shell

Oh, oh, oh, yeah, like a turtle

Hidin' underneath its hardened shell

But you know I'm very well protected

I know this goddamn life too well

Turttle Blues, Janis Joplin

Supongo que soy como una tortuga

que se esconde debajo de su duro caparazón.

Oh, oh, oh, sí, como una tortuga,

escondiéndose dentro de su duro caparazón.

Pero sabes que estoy muy bien protegida,

conozco esta maldita vida demasiado bien.

Desolación

Desolación, tpyd

La bruma espesa, eterna, para que olvide dónde 

me ha arrojado la mar en su ola de salmuera. 

La tierra a la que vine no tiene primavera: 

tiene su noche larga que cual madre me esconde.

El viento hace a mi casa su ronda de sollozos 

y de alarido, y quiebra, como un cristal, mi grito. 

Y en la llanura blanca, de horizonte infinito, 

miro morir intensos ocasos dolorosos.

¿A quién podrá llamar la que hasta aquí ha venido 

si más lejos que ella sólo fueron los muertos? 

¡Tan sólo ellos contemplan un mar callado y yerto 

crecer entre sus brazos y los brazos queridos!

Los barcos cuyas velas blanquean en el puerto 

vienen de tierras donde no están los que no son míos; 

sus hombres de ojos claros no conocen mis ríos 

y traen frutos pálidos, sin la luz de mis huertos.

Y la interrogación que sube a mi garganta 

al mirarlos pasar, me desciende, vencida: 

hablan extrañas lenguas y no la conmovida 

lengua que en tierras de oro mi pobre madre canta.

Miro bajar la nieve como el polvo en la huesa; 

miro crecer la niebla como el agonizante, 

y por no enloquecer no encuentro los instantes, 

porque la noche larga ahora tan solo empieza.

Miro el llano extasiado y recojo su duelo, 

que viene para ver los paisajes mortales. 

La nieve es el semblante que asoma a mis cristales: 

¡siempre será su albura bajando de los cielos!

Siempre ella, silenciosa, como la gran mirada 

de Dios sobre mí; siempre su azahar sobre mi casa; 

siempre, como el destino que ni mengua ni pasa, 

descenderá a cubrirme, terrible y extasiada.

Desolación, Gabriela Mistral

Marcapáginas "Botánica oculta"

Marcapáginas con cola de ratón y entrepiezas
de zamak y metálicas

JACINTO (Hyacinthus orientalis). En el libro Secreti di Don Alessio Piemontesen (siglo XVII) se informa que el jugo de la raíz del Jacinto impide el desarrollo piloso, hace retrasar la pubertad y cura los tumores de los testículos. Dice Putz que, para obtener jacintos en invierno, desde septiembre a noviembre se llenan de agua unas botellas que deberían ser proporcionadas al tamaño de los bulbos de la planta. Estos bulbos se colocan de modo que la corona, o sea el punto por donde salen las raíces, toque al nivel del agua, la que se renovará cada veinte días, y echándola un poco de sal de amoníaco para que no se corrompa. Este cultivo ofrece un agradable entretenimiento, pues los jacintos, ostentando la belleza de sus flores durante el invierno, cuando no existen en los jardines, constituyen una agradable sorpresa en quienes ignoran la manera de obtenerlos, y cuyo cultivo se reduce a los dicho y a darles luz y aire de vez en cuando.

Botánica oculta o el falso Paracelso, Juan Perucho



Colgante "Mariposa Azul"

Colgante de pasta de modelar y acrílicos

"Existe la leyenda en Costa Rica de una joven indígena que sufría por la pérdida de su amor en una lucha tribal, y lloraba mucho por el odio y la maldad de su tribu. Pero al cruzar un río que estaba al lado de una catarata, cayó y se ahogó; el volcán retumbó y del agua salió una bellísima mariposa azul. En ese momento, el cielo, las flores y los animales a su alrededor se volvieron azules. A los días, la mariposa se convirtió en un ángel azul. Algunas veces se ven posar muchas mariposas azules en el árbol de la paz, único en existencia por ese lugar. La mariposa azul es símbolo de paz, amor y felicidad".

The blue butterfly legend (Costa Rican Rain Forest), la mariposa azul, Rafael Castillo E.

Las Morpho Azul a la espera de ser llevadas por los invitados.
Ellos entregan un deseo a la pareja y reciben una mariposa...

Las Morpho Azul envuelven a María y Pablo, una pareja que en Costa Rica -el jardín de las mariposas azules-, han construido su amor y su hogar. Y como ellas, llegan por estas fechas, revoloteando desde allí, para celebrar con sus seres queridos su unión y compartir su felicidad. ¡Enhorabuena, pareja!

Top "Hymne à l´amour"

Top de encaje elástico, cadenas y flor de tela

Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer
Et la terre peut bien s'écrouler
Peu m'importe si tu m'aimes
Je me fous du monde entier
Tant qu'l'amour inond'ra mes matins
Tant que mon corps frémira sous tes mains
Peu m'importent les problèmes
Mon amour puisque tu m'aimes

Hymne à l´amour, Edith Piaf (letra)/ Marguerite Monnot (música)

Esta canción fue escrita para el gran amor de su vida, el boxeador francés Marcel Cerdan, quien murió en un accidente de avión en 1949 en el vuelo en el que viajaba para ir al encuentro de Piaf que se encontraba en Nueva York.



Décadas después, Sílvia Pérez Cruz -junto a Raül Fernandez Miró-, versionea este tema con ese mismo sentir agridulce añadiendo a la melodía unos matices muy interesantes a la hora de ser interpretada en una coreografía de danza tribal fusión.

El top, al igual que ocurre con esta canción, ha pasado por las manos de tres generaciones de la familia. En su confección hemos intervenido mi yaya, mi madre y yo. Pasan los años pero el amor por música, la costura y nuestros seres queridos, perdura.

Pulsera "Libélula"

Pulsera de hilo y entrepiezas metálicas

Inquieta libélula
Juegas con el viento
Y rozas mi piel

Aresu Sang

"En la cultura japonesa, las libélulas se consideran como un símbolo de fuerza, felicidad y valentía. A menudo se mencionan en la literatura japonesa y el arte, especialmente el haiku. En la mitología antigua, Japón fue reconocido por el nombre, Akitsushima que significa "la Tierra de las libélulas”. En la pintura japonesa, las libélulas representan una nueva luz y la alegría. Dicho insecto ayudará a ver a través de su ilusión y permitir que su luz propia brille en una nueva visión. Ellas nos recuerdan que debemos prestar atención a nuestros pensamientos y deseos más profundos."

(Autor desconocido)



Marcapáginas "El vuelo de Ícaro"



Marcapáginas con cola de ratón y entrepiezas
 metálicas

"Tras la muerte del Minotauro y la huída de Teseo y Ariadna de Creta, el Rey Minos, irritado, encerró en el laberinto a Dédalo y a su hijo, Ícaro. El laberinto era un complicado circuito, y Dédalo no podía retener los planos en su memoria. Así que padre e hijo se sentaron en el centro y observaron a los pájaros que volaban a su alrededor. Éstos, al agitarse iban perdiendo plumas, Dédalo estudió su forma y comprobó que eran lisas por debajo y curvas por arriba. Observó que las plumas se elevaban cuando el viento soplaba y lo asemejó a su forma. Así descubrió el principio de la fabricación de un ala. Dédalo construyó para ellos dos unas alas con las muchas que caían del cielo; las iba pegando con la cera de las velas que había en las esquinas del laberinto y las fijó a los hombros de su hijo y en los suyos, para después emprender el vuelo. Antes de partir, Dédalo había recomendado a Ícaro que no volase demasiado alto ni demasiado bajo, volarían por encima del mar por lo que si las alas rozaban el agua se empaparían y si se acercaban demasiado al sol, los ardientes rayos podría derretir la cera.

Pero Ícaro era un joven lleno de orgullo e impetuoso. Salió volando sin hacer caso de los consejos de su padre y se elevó tan cerca del sol que la cera se derritió y cayó a las profundidades del mar. Este mar, se llamó más tarde Icaría."*

*****

Podríamos recrearnos en la caída, sacar nuestras conclusiones,... pero yo he decidido centrarme en el vuelo de Ícaro. Apostemos por la osadía, la curiosidad, el poder de decidir y actuar, la libertad. Porque tal vez caigamos pero mientras volamos, fuimos invencibles.

Para colaborar con el proyecto de cocina social "O Allos Anthropos" he realizado estos marcapáginas que se venderán en la Hafla Solidaria que realizaremos el próximo sábado 28 en el Freaks Arts Bar de Benalúa. Su precio será 5€ que irán destinados íntegramente al proyecto. Puedes reservar tu marcapáginas y recogerlo el sábado antes de la hafla. Allí también tendremos algunos a la venta.

*Fuente: http://mitologiagriegacl.blogspot.com.es

Pulsera "El uróboros truncado"

Pulsera de casquillas con filigrana y cuentas cerámicas

"El uróboros (también ouroboros o uroboros) (del griego «ουροβóρος», "uróvoro", a su vez de oyrá, "cola", y borá, "alimento") es un símbolo que muestra a un animal serpentiforme que engulle su propia cola y que conforma, con su cuerpo, una forma circular. El uróboros simboliza el ciclo eterno de las cosas, también el esfuerzo eterno, la lucha eterna o bien el esfuerzo inútil, ya que el ciclo vuelve a comenzar a pesar de las acciones para impedirlo."

Wikipedia

En un uróboros, este morderse la cola  bien podría ser también interpretado como un sinónimo de morderse la lengua. Pues bien, esta pulsera viene a romper este ciclo con sus dos cuentas de cerámica. Un deseo de cambio acompañado de una acción que suponga una ruptura, el nacimiento de algo diferente.

Pulsera "A, EME, O, ERRE"

Pulsera de cuero trenzado con entrepiezas de plata tibetana

Amor tiene cuatro letras,
vamos a jugar con ellas.
¿Lo ves? Ya estamos en Roma.
... Por todas partes se va.
Por todas partes se llega.
El viaje Amor Roma Amor
... con billete de ida y vuelta.

A, EME, O, ERRE, Gerardo Diego

Llaveros "El elefante y la paloma"

Llaveros con entrepiezas de howlita y cuentas cerámicas

“No era, desde luego, el matrimonio que Matilde Kahlo había soñado para su hija, pero, a su manera, en medio de la irrisión y la extravagancia de una mascarada provocadora, estaba dispuesta a celebrar el comienzo de una historia de amor entre un elefante y una paloma”.

J.M.G. Le Clézio, Diego y Frida (1993), trad. de Mauro Armiño, Temas de Hoy, 1994

"Diego Rivera era voluminoso, corpulento, enorme. Frida, pequeña y frágil. “Cuanto más la amo, más quiero dañarla”, cuentan que admitía él. Y ella aseguraba que había tenido dos accidentes en la vida. El primero había sido el del tranvía. Diego resultó ser el segundo.  

Eran dos seres pasionales, complejos, inmersos en una época tormentosa y nada propensos a la indiferencia: su relación no podía ser sino turbulenta. “Soy él —escribió una vez Frida—. Desde mis más primitivas y antiguas células, él es en todo momento mi hijo, mi niño nacido a cada momento, todos los días, de mi propia entraña”.

 

Se pintaron mutuamente. Él la incorporó en sus murales; ella lo retrató inmerso en esa extraña síntesis de dolor y vitalidad tan propia de su pintura. Los unieron el arte, la política (ambos militaban en el Partido Comunista Mexicano), el volcán de sus desbordantes personalidades... "

"Frida, la pasión hecha mujer", La Nación revista,  25 junio 2006.

Ya sé que no es una paloma -es una mariposa- pero igual de aparentemente frágil...

Más elefantes y palomas en Broches "El elefante y la paloma".

Collar "El recuerdo del Egeo"

Olivares y viñedos lejos hasta el mar

Rojas barcas de pesca más lejos hasta el recuerdo

Dorados élitros de agosto en el sueño del mediodía

Con algas o caracolas. Y aquel barco

Recién botado, verde, que lee aún en las serenas aguas

del golfo Dios proveerá

Pasaron los años hojas o guijarros

Recuerdo a los muchachos, los marineros que partían

Pintando las velas como sus corazones

Cantaban los cuatro puntos cardinales

Y tenían dibujados vientos boreales en sus pechos.

Qué buscaba cuando llegaste teñida por el amanecer

Con la edad del mar en los ojos

Y la salud del sol en el cuerpo –qué buscaba

En las hondas grutas marinas en los vastos sueños

Donde el viento desconocido y azul

Espumaba el sentimiento, grabando en mi pecho su

emblema marino

Con la arena en los dedos cerraba los dedos

Con la arena en los ojos apretaba los dedos

Era el dolor—

Recuerdo era abril cuando sentí por primera vez tu peso

humano

Tu cuerpo humano arcilla y pecado

Como en nuestro primer día sobre la tierra

Las amarilis estaban de fiesta –Pero recuerdo

que te dolió

Fue una profunda marca en los labios

Un profundo rasguño en la piel allí donde el tiempo se graba

para siempre

Entonces te dejé

Y un hálito sonoro levantó las blancas casas

Los blancos sentimientos recién lavados hacia lo alto

Hacia el cielo iluminado por una sonrisa.

Ahora tendré a mi lado un cántaro de agua inmortal

La forma del viento que sopla libremente

Y tus manos aquellas donde será torturado el Amor

Y aquel caracol donde resonará el Egeo.

Edad del recuerdo azul, Odysseas Elytis

Collar de cordón de algodón y organza con entrepieza de zamak

Ελαιώνες κι αμπέλια μακριά ως τη θάλασσα

Κόκκινες ψαρόβαρκες πιο μακριά ως τη θύμηση

Έλυτρα χρυσά του Αυγούστου στον μεσημεριάτικο ύπνο

Με φύκια ή όστρακα. Κι εκείνο το σκάφος

Φρεσκοβγαλμένο, πράσινο, που διαβάζει ακόμη στην ειρήνη

του κόλπου των νερών Έχει ο Θεός

Περάσανε τα χρόνια φύλλα ή βότσαλα

Θυμάμαι τα παιδόπουλα, τους ναύτες που έφευγαν

Βάφοντας τα πανιά σαν την καρδιά τους

Τραγουδούσαν τα τέσσερα σημεία του ορίζοντα

Κι είχαν ζωγραφιστούς βοριάδες μες στα στήθια.

Τί γύρευα όταν έφτασες βαμμένη απ' την ανατολή του ήλιου

Με την ηλικία της θάλασσας στα μάτια

Και με την υγεία του ήλιου στο κορμί - τι γύρευα

Βαθιά στις θαλασσοσπηλιές μες στα ευρύχωρα όνειρα

Όπου άφριζε τα αισθήματα του ο άνεμος

’γνωστος και γλαυκός, χαράζοντας στα στήθια μου

το πελαγίσιο του έμβλημα

Με την άμμο στα δάχτυλα έκλεινα τα δάχτυλα

Με την άμμο στα μάτια έσφιγγα τα δάχτυλα

Ήτανε η οδύνη —

Θυμάμαι ήταν Απρίλης όταν ένιωσα πρώτη φορά το ανθρώπινο βάρος σου

Το ανθρώπινο σώμα σου πηλό κι αμαρτία

Όπως την πρώτη μέρα μας στη γη

Γιόρταζαν τις αμαρυλλίδες — Μα θυμάμαι πόνεσες

Ήτανε μια βαθιά δαγκωματιά στα χείλια

Μια βαθιά νυχιά στο δέρμα κατά κει που χαράζεται παντοτινά του ο χρόνος

Σ' άφησα τότες

Και μια βουερή πνοή σήκωσε τ' άσπρα σπίτια

Τ' άσπρα αισθήματα φρεσκοπλυμένα επάνω

Στον ουρανό που φώτιζε μ' ένα μειδίαμα.

Τώρα θα 'χω σιμά μου ένα λαγήνι αθάνατο νερό

Θα 'χω ένα σχήμα λευτεριάς ανέμου που κλονίζει

Κι εκείνα τα χέρια σου όπου θα τυραννιέται ο Έρωτας

Κι εκείνο το κοχύλι σου όπου θ' αντηχεί το Αιγαίο.

ηλικια τησ γλαυκησ θυμησησ, Οδυσσέας Ελύτης 

F

Somos iguales, tienes 

la exacta fortaleza 

que me hace en parte débil. 

Sigue siendo difícil 

en la casa terrena desnudarse. 

¿Trascender? Eso intentan los solemnes, 

como si dominasen el misterio 

de habitar hasta el fondo este lugar 

sin cederle terreno a las alturas. 

Si te toco, artesana, 
¿querrás estar aquí enteramente? 

Durando en lo fugaz, 

así transcurriría nuestra entrega. 

Desconociendo cómo, 

así nos buscaríamos. 

Iguales en la duda. Enamorados 

de la fragilidad de estas paredes.

Casa fugaz, Andrés Neuman

AUTORretroTO

Sirena varada

Noche de sábado. Sirena varada...

Mural "El principito"

Habitación con mural de El principito

—Adiós —le dijo.

—Adiós —dijo el zorro—. He aquí mi secreto, que no puede ser más simple : sólo con el corazón 

se puede ver bien; lo esencial es invisible para los ojos.

—Lo esencial es invisible para los ojos —repitió el principito para acordarse.

—Lo que hace más importante a tu rosa, es el tiempo que tú has perdido con ella.

—Es el tiempo que yo he perdido con ella... —repitió el principito para recordarlo.

—Los hombres han olvidado esta verdad —dijo el zorro—, pero tú no debes olvidarla. Eres 

responsable para siempre de lo que has domesticado. Tú eres responsable de tu rosa...

—Yo soy responsable de mi rosa... —repitió el principito a fin de recordarlo.

Capítulo XXI, El principito, Antoine de Saint-Exupéry

"On ne voit bien qu´avec le coeur/Sólo se ve bien con el corazón". Detalle sobre pared

Pintar la habitación de Lucas es más que un proyecto. Es una declaración de intenciones. Es el deseo de unos padres de transmitir unos valores a un pequeño que en breve va a asomarse a este mundo. Es mi regalo para una nueva vida que -como el Principito-, llega a este planeta por descubrir y en el que aprender. Una propuesta que he desarrollado más acompañada que nunca al contar con la colaboración de los futuros papás. 

Gracias a ti, me he estrenado en esto de pintar murales. Tú en breve también lo harás. Ay, Lucas, ¡no te conozco y ya te quiero!

Detalle del mural "El principito"

Si te gusta "El principito" paséate por "Ataremos bandadas de gorriones a nuestras muñecas" y "Mi rosa".

Le Mont Saint Michel

 Panorámica Mont Saint Michel, Baja Normandía (Francia). Fotografía

Hay corazones como el Mont Saint Michel. Sólo accesibles cuando baja la marea.

(O se tiende un puente hasta ellos.)

En la oscuridad de la noche

A veces, en la oscuridad de la noche, cuando solo las embestidas del viento contra mi persiana interrumpen la quietud, si agudizo el oído me parece escuchar gritos con sordina de mujer por el tercero; pasos a ritmo de vals en el segundo; gemidos de la pareja del quinto; o a un borracho perdido en mitad de la húmeda calle. Y entonces, cuando el alma aún no reposa, me pregunto si son reales o tal vez, en el silencio de la noche, los oídos dormidos -solitarios y sordos- sueñan con melodías ajenas.

Pulseras "Matrioska"

Pulseras de cuero y cordón labrado trenzado con entrepiezas
metálicas y bolas cerámicas

Dentro de ella se esconde otra, que es como ella, pero no es;
y en esa otra se oculta otra, que esconde otra a su vez.

Una se ve, la otra se adivina, la otra ya fue, la otra será,
y todas son de mentira y todas son de verdad.

Ella es la que se mira al espejo y la que en el espejo se ve.
Es lo que dice su boca y lo que ocultan sus ojos también.

Son muchas y distintas mujeres viviendo en una mujer no más.
Uno no puede querer a una sin querer a las demás.

Ella es como una Matryshka.
Ella es como una muñeca rusa...
Ella es como una muñeca...
Ella es como una...
Ella es como...
Ella es...
Ella. (...)

Muñeca rusa, Joan Manuel Serrat

Bailarina

Bailarina, fotografía digital

¡FELIZ DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA!

"Todo artista tiene el orgullo de su arte. Todo artista defenderá siempre el arte cuyo contacto le ha estremecido. A causa de lo que ha buscado y perdido, y a causa de lo que desea intensamente compartir.

Es el eco de una voz, la escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Yo tengo por la danza el orgullo del bailarín y del coreógrafo, pero también un profundo agradecimiento. Ha sido mi oportunidad. Se ha convertido en mi ética por la nobleza de su disciplina. A través de ella descubro el mundo cada día.

Íntimamente mía, me anima cada día con la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. ¿Puedo decir que yo existiría sin la danza? ¿Sin la capacidad que me dio para expresarme? ¿Sin la confianza que he encontrado para superar los temores, para escapar de las rutas sin salida?

Sumergido gracias a ella en la belleza y en la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular reinventando los códigos a lo largo de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerza positiva.

Vivo la danza día a día como un honor. Pero vivo este honor preocupado. Constato la pérdida de puntos de referencia, la imposibilidad para imaginar su futuro por parte de los jóvenes procedentes de barrios humildes que han crecido en la frustración y la tensión. Soy como uno de ellos, todos somos como ellos. Me siento animado, quizás más que otros, a dar ejemplo para ayudarles a repetir la vida.

¿No se enrique la sociedad con la riqueza de cada uno de nosotros?

La Cultura une más que cualquier discurso. Tened valor, asumid riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda os enfrentareis la belleza del mundo siempre estará a vuestro lado, como la danza lo ha estado para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, aquellas ligadas a nuestros orígenes, para dejar únicamente el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad, seres humanos devueltos a su expresión más simple, singular y común.

Finalizo citando las palabras de René Char que me recuerdan cada día que no debemos dejar que nadie nos encierre en un rol ya escrito:

'Impón tu suerte, aférrate a tu felicidad y ve hacia tu riesgo. Al mirarte, se acostumbrarán'.

¡Intentadlo, equivocaos y comenzad de nuevo, pero sobre todo bailad, no dejéis jamás de bailar!"

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2014, Mourad Merzouki