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miércoles, 30 de diciembre de 2015

Un brindis por la creatividad ¡Feliz 2016!

De un tiempo a esta parte pienso mucho en la necesidad de crear y la necesidad de vivir y expresarme de forma creativa. Quizás porque llevo tiempo en mi trabajo queriendo desarrollar toda esa creatividad que de un modo tan natural aplico en cada proyecto de tpyd.

Considero la creatividad algo esencial en mi vida. En nuestras vidas. Porque todos somos creativos, todos tenemos esa capacidad que desarrollamos en mayor o menor medida en función de nuestra predisposición genética, necesidad vital, nuestro entorno, la educación...Ciertamente, el sistema educativo no está enfocado al cultivo de la creatividad cuando la creatividad debería ser el motor del aprendizaje. La creatividad es curiosidad, es comunicación.

Obviamente existen grados de creatividad. Desde un nivel superior que roza o alcanza la genialidad como la de artistas, científicos o inventores hasta otros más modestos como la creatividad personal en lal que nos manejamos -o deberíamos manejarnos-  la mayoría de los humanos y que debemos cultivar. Te hablo de una creatividad "a nivel usuario" -como a mí me gusta llamarla-,  fundamental en nuestro desarrollo personal, social y profesional. Una creatividad modesta, cotidiana, práctica, al alcance de todos que permite mejorar y enriquecer nuestra vida y nuestro entorno. De vital importancia. No aspiramos a ser genios aunque son modelos a seguir, figuras que despiertan nuestra admiración e inspiración. Pero esa no es nuestra intención. Aunque esas personas seguramente crecieron en entornos creativos o desarrollaron esta capacidad desde una edad temprana. De menos a más.

Si en los niños la creatividad surge de forma natural, ¿qué nos ocurre de adultos? ¿Quién nos roba esa capacidad inmensa y humana? Conforme vamos creciendo nos topamos con numerosos frenos personales, culturales y/o sociales para limitarnos la creatividad. El primero de ellos somos nosotros mismos al considerar que no poseemos esta capacidad; nuestro entorno y educación; el sistema. Mejor memorizar que pensar. Aprender lo conocido en favor de experimentar por nosotros mismos. La seguridad frente a la osadía. La comodidad, las normas establecidas. 

Es necesario vencer nuestras propias limitaciones (imaginarias o no), estos obstáculos para ser y sentirnos más plenos en nuestra vida en general. Creo que para ser creativos hay que mirar de otra manera. Y mirar más. Mejor dicho, observar. Observar hacia dentro y hacia fuera de nosotros. La creatividad implica observar, cuestionar, imaginar otras posibilidades,...

La creatividad es como todo. Cuanto más se practica más aflora de una manera natural. Pero no nos confundamos. La creatividad no es sólo inspiración. Requiere esfuerzo y trabajo (¡y mucho!). Ensayo y error. Pero el proceso de crear te abstrae y absorbe de tal modo que no puedes dejarlo. Es algo intenso. Crear implica pasión. Es una necesidad.

Y en mí esa necesidad de crear está desde siempre relacionada con la expresión artística. La manera en la que considero que mejor sé expresarme. Aunque sea a "nivel usuario". Y a través de mi proyecto tú propones y yo dispongo he encauzado la mayor parte de ella en los últimos años.

Al nombre de tpyd le puse la coletilla de "artesanía". Englobo todo lo que hago en la palabra artesanía. Me es más propio este término ya que cada proyecto o pieza que realizo es distinta a las demás, aunque las reproduzca en algunas ocasiones. Porque cada una de ellas es única como cada instante de la vida. Irrepetibles con la misma exactitud y propiedad.

Me atrae la idea de la artesanía como algo primitivo y sencillo. El origen. La posibilidad de trabajar con lo que te rodea y transformarlo en algo diferente. Y por qué no, bello.

Me gusta también la idea de que es algo popular, cercano, que forma parte de nosotros y de nuestra cotidianidad. Aunque considerada tradicionalmente como un arte menor, me siento cómoda en la artesanía. Porque yo realizo pequeñas cosas llenas de amor. Y no hay expresión mayor ni menor sino expresión que emociona o no. Por eso creo ver artesanía en un gesto, en el cuidado de una planta, en la manera de hablar...

También existe la implicación popular que esta práctica conlleva. Ese vínculo con los demás, con las personas. Incluso la idea original de tpyd fue crear algo entre ambos, tú propones y yo dispongo. Y aunque el proceso creativo requiere introspección, los humanos somos seres sociales en los cuales existe una necesidad por compartir. El compartir nos enriquece.

Otra faceta de lo artesanal es la creación manual. La idea de crear algo con las manos siempre me ha atraído aunque muchas veces trabajo con elementos prefabricados. Me gusta trabajar con mis manos. Pero no sólo con ellas, también con mi cuerpo.

Y otra manera de expresarme empleando mi cuerpo es la danza. Otra manera artesanal de expresar sentimientos. De asomar efímeramente nuestra alma al mundo. Con pudor y osadía. Con miedo y libertad. Siempre intentando dar lo mejor. Siempre con pasión. Por eso despido a este año bailando. Como dice el maestro Sabina, "que el fin del mundo te pille bailando". Y el fin del año. Y el inicio del siguiente.

Puede que estas palabras hayan reforzado tus creencias sobre la creatividad. Puede que te animen a intentarlo. O puede que leas esta "paparruchada" y continúes ajeno/a a tu propia creatividad adormecida durante mucho tiempo (aunque si has llegado leyendo hasta aquí es que algo está cambiando en ti). Tú mismo/a. La creatividad implica libertad. Pero yo te animo a probar. Prueba a empezar a pensar de otra manera, a expresarte y relacionarte de otro modo. Piénsalo la próxima vez que le des los buenos días a alguien; cuando te enfrentes a un problema en el trabajo o en casa; cuando pongas la mesa; cuando le expliques a tu hijo un ejercicio del cole. Poco a poco. De menos a más...¡Atrévete a vivir creativamente!

"Quien quiera pueblo ha de habituar a crear,
y quien crea, se respeta y se ve como una
fuerza de la Naturaleza".
José Martí

Las personas creativas no conocen límites. Yo, al menos, a eso aspiro.
Feliz año, feliz vida.


(Música: Smyrneiko minore interpretada por Marika Papagika. Coreografía: Rachel Brice.)



miércoles, 9 de diciembre de 2015

Top "Hymne à l´amour"

Top de encaje elástico, cadenas y flor de tela

Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer
Et la terre peut bien s'écrouler
Peu m'importe si tu m'aimes
Je me fous du monde entier
Tant qu'l'amour inond'ra mes matins
Tant que mon corps frémira sous tes mains
Peu m'importent les problèmes
Mon amour puisque tu m'aimes


Hymne à l´amour, Edith Piaf (letra)/ Marguerite Monnot (música)

Esta canción fue escrita para el gran amor de su vida, el boxeador francés Marcel Cerdan, quien murió en un accidente de avión en 1949 en el vuelo en el que viajaba para ir al encuentro de Piaf que se encontraba en Nueva York.





Décadas después, Sílvia Pérez Cruz -junto a Raül Fernandez Miró-, versionea este tema con ese mismo sentir agridulce añadiendo a la melodía unos matices muy interesantes a la hora de ser interpretada en una coreografía de danza tribal fusión.

El top, al igual que ocurre con esta canción, ha pasado por las manos de tres generaciones de la familia. En su confección hemos intervenido mi yaya, mi madre y yo. Pasan los años pero el amor por música, la costura y nuestros seres queridos, perdura.




sábado, 21 de noviembre de 2015

Marcapáginas "El vuelo de Ícaro"


Marcapáginas con cola de ratón y entrepiezas
 metálicas

"Tras la muerte del Minotauro y la huída de Teseo y Ariadna de Creta, el Rey Minos, irritado, encerró en el laberinto a Dédalo y a su hijo, Ícaro. El laberinto era un complicado circuito, y Dédalo no podía retener los planos en su memoria. Así que padre e hijo se sentaron en el centro y observaron a los pájaros que volaban a su alrededor. Éstos, al agitarse iban perdiendo plumas, Dédalo estudió su forma y comprobó que eran lisas por debajo y curvas por arriba. Observó que las plumas se elevaban cuando el viento soplaba y lo asemejó a su forma. Así descubrió el principio de la fabricación de un ala. Dédalo construyó para ellos dos unas alas con las muchas que caían del cielo; las iba pegando con la cera de las velas que había en las esquinas del laberinto y las fijó a los hombros de su hijo y en los suyos, para después emprender el vuelo. Antes de partir, Dédalo había recomendado a Ícaro que no volase demasiado alto ni demasiado bajo, volarían por encima del mar por lo que si las alas rozaban el agua se empaparían y si se acercaban demasiado al sol, los ardientes rayos podría derretir la cera.

Pero Ícaro era un joven lleno de orgullo e impetuoso. Salió volando sin hacer caso de los consejos de su padre y se elevó tan cerca del sol que la cera se derritió y cayó a las profundidades del mar. Este mar, se llamó más tarde Icaría."*

*****

Podríamos recrearnos en la caída, sacar nuestras conclusiones,... pero yo he decidido centrarme en el vuelo de Ícaro. Apostemos por la osadía, la curiosidad, el poder de decidir y actuar, la libertad. Porque tal vez caigamos pero mientras volamos, fuimos invencibles.


Para colaborar con el proyecto de cocina social "O Allos Anthropos" he realizado estos marcapáginas que se venderán en la Hafla Solidaria que realizaremos el próximo sábado 28 en el Freaks Arts Bar de Benalúa. Su precio será 5€ que irán destinados íntegramente al proyecto. Puedes reservar tu marcapáginas y recogerlo el sábado antes de la hafla. Allí también tendremos algunos a la venta.



*Fuente: http://mitologiagriegacl.blogspot.com.es

lunes, 11 de agosto de 2014

Pompones "ATS"

Pompones de lana

El vestuario básico de tribal está compuesto por bombachos, una falda tupida y de vuelo, un pañuelo y un choli. Esta sería la base imprescindible a la que se le puede añadir un sujetador de monedas y un cinturón de borlas o pompones, así como un turbante o el pelo recogido, adornado con flores. Así mismo, se acostumbra a llevar joyas opulentas (brazaletes, collares de monedas, pendientes, pulseras, esclavas, etc) que cubren cualquier lugar en el que puedan llamar la atención y resaltar los movimientos.

¡Se avecina una hafla y yo sin pompones
en mi cinturón tribalero! Ya va siendo
hora de hacerse unos. 
¿Has visto qué ayudante más majo me he
buscado?























Aún así, Carolena Nericcio - a quien se suele atribuir la creación definitiva de la danza tribal- considera que no existe una manera correcta o incorrecta de ir vestida, si el vestuario hace que la que lo lleva se sienta mejor y con ello aumenta la visión de los movimientos; pueden añadirse bodies transparentes, ir más tapadas o llevar pañuelos que aumenten más la cadera, así como utilizar dos faldas a la vez, siempre que sea sumar sobre lo básico. 



Componentes de las Fat Chance Bellydance, compañía creada por Carolena Nericcio, en auténtico delirio tribalero...



Más vestuario y complementos para danza los encontrarás en mi cajón danza tribal.


Falda con caderín customizado para ATS

lunes, 28 de julio de 2014

Sujetador Tribal Fusion Vintage "Josephine Baker"

Sujetador customizado con cuentas de plástico, collar de perlas,
 cadena metálica, cinta de terciopelo y flores de tela


Una voz privilegiada para el jazz, un sensual cuerpo que mostraba con orgullo levemente cubierto con extravagantes trajes, y una verdadera aptitud para la danza, fueron la explosiva fórmula con la que Josephine Baker, también conocida como la Perla Negra o la Diosa Criolla haría historia.

(Texto extraído de la nota Josephine Baker, Jazz, Hágase la música.)

Bailando, cantando. Con sujetador o sin él, siempre fascinaba, siempre libre. Así era la Baker.



Fragmento del film francés Zouzou del Marc Allégret, 1934.



Otros complementos para danza tribal fusion de inspiración vintage lo puedes encontrar en Collar "Tribal Fusion & Art Noveau" y Peinetas "Tribal fusion vintage".


Sujetador "Josephine Baker"

martes, 29 de abril de 2014

Bailarina

Bailarina, fotografía digital

¡FELIZ DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA!
"Todo artista tiene el orgullo de su arte. Todo artista defenderá siempre el arte cuyo contacto le ha estremecido. A causa de lo que ha buscado y perdido, y a causa de lo que desea intensamente compartir.


Es el eco de una voz, la escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Yo tengo por la danza el orgullo del bailarín y del coreógrafo, pero también un profundo agradecimiento. Ha sido mi oportunidad. Se ha convertido en mi ética por la nobleza de su disciplina. A través de ella descubro el mundo cada día.

Íntimamente mía, me anima cada día con la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. ¿Puedo decir que yo existiría sin la danza? ¿Sin la capacidad que me dio para expresarme? ¿Sin la confianza que he encontrado para superar los temores, para escapar de las rutas sin salida?

Sumergido gracias a ella en la belleza y en la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular reinventando los códigos a lo largo de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerza positiva.

Vivo la danza día a día como un honor. Pero vivo este honor preocupado. Constato la pérdida de puntos de referencia, la imposibilidad para imaginar su futuro por parte de los jóvenes procedentes de barrios humildes que han crecido en la frustración y la tensión. Soy como uno de ellos, todos somos como ellos. Me siento animado, quizás más que otros, a dar ejemplo para ayudarles a repetir la vida.

¿No se enrique la sociedad con la riqueza de cada uno de nosotros?

La Cultura une más que cualquier discurso. Tened valor, asumid riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda os enfrentareis la belleza del mundo siempre estará a vuestro lado, como la danza lo ha estado para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, aquellas ligadas a nuestros orígenes, para dejar únicamente el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad, seres humanos devueltos a su expresión más simple, singular y común.

Finalizo citando las palabras de René Char que me recuerdan cada día que no debemos dejar que nadie nos encierre en un rol ya escrito:

'Impón tu suerte, aférrate a tu felicidad y ve hacia tu riesgo. Al mirarte, se acostumbrarán'.

¡Intentadlo, equivocaos y comenzad de nuevo, pero sobre todo bailad, no dejéis jamás de bailar!"

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2014, Mourad Merzouki






jueves, 14 de marzo de 2013

Collar y muñequeras "Urban Tribal"


De la danza Tribal Fusion surgen numerosos estilos como el Urban Tribal con representantes como Frederique o Heather Stants. En este estilo, la ropa es más urbana, los pasos más modernos y suaves. Es un estilo muy despojado en los vestuarios y muy urbano en los sonidos bailados. Los trajes son más ajustado al cuerpo, con poca o nada de lana, menos adornos en los tops y cinturones. El Urban Tribal trata de dar una imagen estilizada y despreocupada al mismo tiempo, por lo que es común que se usen pantalones de lycra muy largos, tops de red o encaje. En este estilo, se usan pasos del Belly Dance fusionados con pasos de danzas urbanas como el Break Dance, la danza moderna, el Jazz, el Hip Hop, y en general no se hace improvisación. La música es experimental o electrónica con algo de influencia oriental y algunas veces es completamente experimental.

Heather Stants creó la Urban Tribal Dance Company, compañía pionera en un trabajo de piso más agresivo y atlético en el estilo Tribal Fusión. Es conocida por su contemporánea aproximación al bellydance, la simplificación en sus vestuarios que enfatizan las líneas del cuerpo por sobre la ornamentación, los movimientos atléticos y el uso de la danza oriental como una medio personal de expresión e interpretación.

(Fuentes: Wikipedia y Aline)

              
         Collar de cuero, strass y cadenas metálicas             Muñequeras de cuero con tachuelas

 



Urban Tribal Company - Dir. Heather Stants

miércoles, 13 de marzo de 2013

Collar "Tribal Fusion & Art Noveau"


Collar-cadena metálica bronce con fornitura filigrana
de pavo real labrada, cuentas perlas blancas ovaladas
 y plumas marabú

Zoe Jakes es una bailarina innovadora y dicen, que tiene un estilo propio basado en la danza tribal. Se inspira en el Art Noveau, el tango, el breakdance y la danza india.

Creadora de un estilo único e impulsora de nuevos lenguajes, difunde el tribal fusion con el grupo de música Beats Antique.

Al igual que la danza de Zoe, este collar está inspirado en el Art Nouveau. ¡Y no sólo es una pieza para bailarinas de tribal!











Si buscas el tocado perfecto para acompañar a este collar no te pierdas las Peinetas "Tribal fusion vintage".


 Zoe Jakes & Beats Antique

martes, 12 de marzo de 2013

Peinetas "Tribal fusion vintage"

 
Peinetas de bronce metálicas con flores de tela
y plumas marabú
El Tribal Fusion surge en la década 1990 como sugerencia a fusionar el estilo Tribal, de corte folklorista, con otras danzas del mundo, o abrirla a la innovación y a una aproximación aún más occidental.
Grupos como las Ultra Gypsy, bajo el comando de Jill Parker, comenzaron a eliminar la sobrecarga del vestuario, y a abrirse a más estilos musicales para crear. Ellas dieron rienda suelta al tribal fusion, basándose en el ATS.

Hoy en día existen profesionales en casi todo el mundo. Abarca un extraordinario y complejo abanico de estilos y subestilos, "subfusiones" con danzas y con contraculturas, propuestas sugerentes y visiones diversas. Así pues, encontramos, por ejemplo, el tribal fusion bailado con música puramente electrónica; el tribal fusion balkan,el tribal fusion burlesque y vintage. E incluso el dark tribal y tribal fusion gothic.

(Fragmento extraído de ¿Danza tribal?,blog de Lis Bushi)



Te seguiré hablando del Tribal Fusion en próximos post. Una danza con multitud de caminos por explorar. Pero hoy te dejo con estas peinetas, un complemento muy vintage y con una bailarina que embelesa con su técnica y dulzura, Nuria Gallego.




Si buscas el tocado perfecto para acompañar a estas peinetas no te pierdas el Collar "Tribal Fusion & Art Noveau".